«Связь с миром детства»: соавтор «Смешариков» Илья Попов — о дизайнерских игрушках, лабубу и Чебурашке

В московском ДК «Кристалл» с 2 июня по 30 сентября проходит выставка дизайнерских игрушек «Super Toys. Летний сезон». Основу экспозиции составили фигурки из коллекции соавтора проекта «Смешарики» продюсера Ильи Попова. В интервью RT он рассказал, что представляют собой современные дизайнерские игрушки, почему стоимость коллекционных моделей может достигать миллионов долларов и зачем взрослые люди собирают миниатюры мультипликационных персонажей. Кроме того, Попов объяснил, какие перспективы на рынке коллекционных арт-игрушек есть у героев культовых советских мультфильмов — Чебурашки, Винни Пуха и других персонажей.

• Илья Попов
• © пресс-служба выставки «Super Toys. Летний сезон»

— Выставка дизайнерских игрушек «SuperToys. Летний сезон» недавно обновила экспозицию. Расскажите о выставке — по какому принципу вы отбирали для неё игрушки?

— Выставка начиналась с желания показать, что дизайнерская игрушка — это полноценный язык современного искусства. Главным критерием отбора была способность работы рассказать свою историю и отразить один из этапов развития культуры арт-тойс, объединяющей современное искусство, дизайн, анимацию, моду и коллекционирование.

В экспозиции соседствуют признанные мировые авторы: KAWS, Takashi Murakami, Hajime Sorayama, Kasing Lung, Ron English, Jason Freeny и современные российские художники. Основу выставки составила коллекция, которую я собираю более 20 лет.

После обновления экспозиции мы сделали акцент на новых тематических маршрутах. Появились отдельный зал Star Wars, зона «Дом культуры» с ChikoRoko и со Смешариками, дополнительные объекты Murakami… Мы хотели, чтобы экспозиция воспринималась как путешествие по разным художественным вселенным. Мне было важно сделать её понятной тем, кто впервые сталкивается с дизайнерской игрушкой.

• Mr. Dob B, Takashi Murakami × BAIT, .ARW
• © пресс-служба выставки «Super Toys. Летний сезон»

— Как зародилось направление арт-игрушки? К чему оно ближе: к миру моды, премиальным брендам или искусству?

— Арт-игрушка родилась на стыке нескольких культурных явлений. В конце 1990-х — начале 2000-х независимые художники, граффити-райтеры, иллюстраторы и дизайнеры стали использовать игрушку как полноценный художественный медиум. Появились небольшие авторские серии. Постепенно сформировалось международное сообщество художников, коллекционеров и галерей, а затем — полноценный рынок.

1 июля в Нижегородском государственном художественном музее начала работу выставка золотного шитья «Северное солнце» — совместный…

У молодых художников зачастую нет доступа к полноценной производственной инфраструктуре: фабрикам, специалистам по литью, моделированию, окраске, упаковке. Художник сам делает прототип, ищет материалы, экспериментирует с формами.

Из новых техник и материалов можно выделить переработанный пластик, биоматериалы, 3D-печать. Но главное остаётся прежним: материал должен работать на идею и образ персонажа.

— Расскажите о психологии коллекционирования арт-игрушек: почему многим взрослым нравится приобщаться к мультяшному миру?

— Во-первых, это связь с миром детства. Такие объекты дают ощущение радости, игры. Во-вторых, игрушка помогает выразить индивидуальность, интересы и принадлежность к какому-то сообществу. В этом есть сходство с комиксами, анимацией, модой и современным искусством: человек приобретает образ, с которым хочет себя ассоциировать.

В-третьих, мир арт-тойс даёт возможность уйти от повседневности. Художники создают персонажей с уникальным характером и собственной вселенной. Коллекционер, покупая дизайнерские игрушки и размещая их у себя, создаёт новую реальность, где эти образы становятся частью его мира.

Источник: russian.rt.com