«Чёрный квадрат» Малевича: как простая геометрия стала шедевром авангарда и изменила искусство

В 1915 году Казимир Малевич написал картину, которая перевернула мир искусства. Чёрный четырёхугольник на белом фоне размером 79,5 × 79,5 сантиметра — кажется, проще некуда. Но почему же это полотно до сих пор вызывает споры, восхищение и считается шедевром? Разбираемся, как «Чёрный квадрат» стал иконой авангарда и что скрывается под его поверхностью — буквально.

Фотография убила портретную живопись

В 1826 году Жозеф Ньепс получил первый сохранившийся снимок — вид из окна своей мастерской во французской Бургундии. Экспозиция длилась около восьми часов, качество было ужасающим. Но фотография развивалась стремительно, и уже через несколько десятилетий сделать портрет или пейзаж стало проще, быстрее и дешевле, чем заказать картину.

«Вид из окна в Ле Гра», 1826. Первый снимок в истории — экспозиция длилась около 8 часов

Живописцы оказались перед выбором: либо конкурировать с объективом там, где камера заведомо выигрывает, либо идти туда, куда она не дотянется — передавать настроение, состояние, внутреннее ощущение. Художники выбрали второй путь. Именно конкуренция с фотографией запустила цепочку экспериментов, которая за несколько десятилетий привела искусство к полному отказу от изображения реальности.

Пока фотография забирала портреты и пейзажи, живопись искала то, что объектив не передаст

От Моне до Малевича: логика авангарда

Первым из новых направлений стал импрессионизм — от французского impression, «впечатление». Художники перестали копировать реальность и начали передавать её ощущение: дрожащий свет, мимолётный момент, размытые тени. За импрессионизмом последовали фовизм, кубизм, кубофутуризм, сюрреализм.

Клод Моне. «Впечатление. Восходящее солнце», 1872. Именно эта картина дала название целому направлению

Некоторые художники пошли дальше всех — к максимальному упрощению. Так появился супрематизм: от латинского supremus — наивысший. Малевич считал, что живопись достигла совершенства, когда освободилась от любых предметов и оставила только цвет и форму. Импрессионисты передавали впечатления от мира, кубисты раскладывали его на линии и грани. Супрематисты уходили от мира целиком — к геометрии как первооснове бытия.

Фернан Леже. «Женщина в голубом», 1912. Кубисты раскладывали реальность на грани — Малевич пошёл ещё дальше

«Чёрный квадрат» не был первым опытом такого рода. Ещё в 1882 году французский художник и юморист Альфонс Алле создал чёрный прямоугольник и назвал его «Битва негров в тёмной пещере глубокой ночью». В его серию вошли ещё зелёный («Сутенёры в самом соку, валяющиеся на траве и пьющие абсент») и красный («Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами»). Это были художественные шутки. Малевич — если и знал о них — думал о другом.

Альфонс Алле. «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882. За 30 лет до Малевича — но как шутка

Выставка, которая всё изменила

В 1913 году Малевич работал над декорациями к футуристической опере Михаила Матюшина и Алексея Кручёных «Победа над Солнцем». В эскизах впервые появился чёрный квадрат — на месте солнечного круга, как знак победы человеческого творчества над природой. Именно эту дату — 1913 — художник потом поставил на обороте холста, хотя закончил картину на 2 года позже.

В 1914 году Малевич написал «Композицию с Джокондой»: репродукция картины Леонардо перечёркнута красными линиями, рядом — чёрный и белый прямоугольники, синий треугольник. Это был жест прощания со старым искусством.

«Композиция с Джокондой», 1914. Малевич перечёркивает Леонардо — буквально

19 декабря 1915 года в Петрограде, в художественном бюро Надежды Добычиной, открылась «Последняя футуристическая выставка картин „0,10″». Ноль в названии означал «обнуление искусства», десять — число участников. 14 художников представили 154 работы в двух направлениях: супрематизме и конструктивизме. Малевич показал 39 полотен и выступил куратором. К выставке он написал брошюру «От кубизма к супрематизму», объяснив суть нового направления широкой публике.

Брошюра «От кубизма к супрематизму», 1915. Малевич объяснял новое направление ещё до открытия выставки

Именно на этой выставке «Чёрный квадрат» впервые предстал перед публикой. Малевич повесил его в «красном углу» — там, где в русских избах вешали иконы. Потом он и сам назвал картину «иконой моего времени». Художник Александр Бенуа написал в газете «Речь»:

«Без номера, но в углу, высоко под самым потолком, на месте святом, повешено „произведение» г. Малевича, изображающее черный квадрат в белом обрамлении. Несомненно, это и есть та „икона», которую гг. футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих венер…»

Выставка «0,10», декабрь 1915 года. «Квадрат» в красном углу — на месте, где вешают иконы

Не квадрат и не чёрный

Мало кто знает, что «Чёрный квадрат» — не квадрат в геометрическом смысле. Ни одна его сторона не параллельна другой и не равна ей. Правильное название — четырёхугольник. Малевич выбрал такую форму намеренно: в природе квадратов нет, это искусственная форма, символ рукотворного начала.

Оригинал вблизи: трещины-кракелюры, сквозь которые проступают нижние слои краски

Цвет тоже не совсем чёрный. Химический анализ 2015 года показал: Малевич смешал 3 тёмных пигмента. Первый — жжёная кость, второй — чёрная охра, третий — арсенид меди, тёмно-зелёный пигмент. Чтобы поверхность выглядела матовой, художник добавил в краску измельчённый мел. Ни одного «чёрного» пигмента в общепринятом смысле — а на выходе получился чёрный квадрат.

Казимир Малевич (1879–1935). Основатель супрематизма, теоретик и преподаватель

Поверхность картины покрыта сетью трещин-кракелюров: сквозь них проступают другие краски. Белый фон символизирует бесконечное пространство, а сам квадрат — отсутствие цвета, абсолютную пустоту. Члены основанной Малевичем группы «Уновис» носили чёрный квадрат нашитым на рукаве пальто или лацкане пиджака. Сам художник в последние годы жизни ставил его вместо подписи на своих работах.

Макросъёмка поверхности. Сквозь трещины видны цветные слои под чёрным — те самые закрашенные картины

Тайна под чёрной краской

В 2015 году рентгенография оригинала выявила: под «Чёрным квадратом» скрываются ещё 2 картины. Первая — кубофутуристическая композиция, вторая — протосупрематическая. Малевич закрасил обе. Почему — неизвестно: возможно, не были готовы, возможно, не хватило денег на новый холст. На выставке «0,10» он показал 39 полотен — холст для «Квадрата» мог оказаться первым попавшимся под руку.

Тогда же специалисты Третьяковской галереи нашли на белом поле карандашную надпись, считавшуюся утраченной. Она сделана поверх высохшей краски — и, судя по почерку, принадлежит самому Малевичу. Расшифрованные слова: «Битва негров…» — отсылка к картине Альфонса Алле. Знал ли Малевич о ней точно, неизвестно, но сам факт надписи говорит о том, что идея чёрного прямоугольника витала в воздухе задолго до супрематизма.

Все 4 версии «Квадрата»: 2 в Третьяковке, 1 в Русском музее, 1 в Эрмитаже

Малевич написал ещё 3 версии картины. Вторая создана в начале 1920-х годов для биеннале в Венеции — её размер 106 × 106 см, работали вместе с учениками Анной Лепорской, Константином Рождественским и Николаем Суетиным. Третья — в 1929 году для персональной выставки в Третьяковской галерее, точное повторение оригинала (80 × 80 см). Четвёртая — в 1931–1932 годах для двух выставок; почти 50 лет она хранилась у родственников художника в Самаре и всплыла лишь в 1993-м. Все три поздние версии отличаются от оригинала по пропорциям и цвету: точного воспроизведения Малевич не ставил целью.

Надгробие Малевича в Немчиновке. Художник считал «Квадрат» главной работой своей жизни

Внешняя простота «Чёрного квадрата» — не отсутствие смысла, а его концентрат. Малевич говорил, что хотел передать «бесконечность и вечность»: если смотреть на картину долго и сосредоточенно, начинаешь это чувствовать. До конца жизни он считал «Квадрат» главным произведением. Умирая в 1935 году, велел передать директору Третьяковской галереи, что лучшее в собрании — его «Чёрный квадрат». Картина стала иконой авангарда именно потому, что была самым неожиданным произведением своего времени: до Малевича никому не приходило в голову, что живопись может быть такой.

Как вы относитесь к «Чёрному квадрату»? Видите в нём глубокий смысл — или считаете переоценённым произведением?

Смотрите также — Картина Репина «Приплыли» — что означает эта фраза и почему она удивила бы художника

Источник: bigpicture.ru