Ванная комната в живописи: как частный ритуал стал сюжетом французского искусства

Сцена купания старше любой ванной комнаты. Купальщицы Возрождения и классицизма плескались в ручьях и мраморных бассейнах, окружённые мифологическими персонажами. Но во второй половине XIX века во Франции у этого сюжета появилась новая декорация: обычная городская квартира, таз с водой и женщина, которая моется не для зрителя, а для себя.

Перемена в искусстве шла рядом с переменой в быту. В те годы на фасадах парижских домов появлялись эмалированные таблички «Вода и газ на всех этажах», а промышленность научилась делать санитарные изделия в больших количествах. В 1889 году Эмиль Жакоб и Морис Делафон основали компанию, которая начала выпускать сантехнику из глазурованной керамики, и марка Jacob Delafon существует до сих пор: о её нынешних коллекциях можно узнать подробнее на сайте официального магазина. А художники в те же десятилетия начали смотреть на ванную как на полноценное место действия.

Эдгар Дега и таз с водой

На восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 году Эдгар Дега показал серию пастелей с обнажёнными женщинами, которые моются, вытираются и причёсываются. Одна из самых известных работ этого цикла, «Лохань» (Le Tub), хранится сегодня в музее Орсе. Женщина сидит на корточках в неглубоком круглом тазу, художник смотрит на неё сверху, и в этом ракурсе нет ничего от салонной живописи.

Часть критиков приняла такую будничность в штыки. Героини Дега не позируют и как будто не знают, что на них смотрят. Предметы вокруг самые простые: кувшин, губка, полотенце, щётка для волос. Ванной комнаты как отдельного помещения на этих работах ещё нет, есть угол спальни и таз, который наполняют вручную.

Пьер Боннар и настоящая ванна

Полвека спустя тот же сюжет выглядит иначе. Пьер Боннар много лет писал свою жену Марту в ванной, и на его картинах уже есть почти всё, что мы привыкли видеть дома: длинная ванна, кафельные стены, узорчатый пол, свет из окна. Работа «Ванная комната» 1932 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а поздние полотна с Мартой в ванне, написанные с 1936 по 1946 год, считаются вершиной творчества художника.

Марта проводила в ванне часы, и Боннар превратил эту привычку в живописную тему, к которой возвращался снова и снова. Последнюю картину цикла, «Обнажённая в ванне с маленькой собакой», он начал в 1941 году и закончил в 1946-м, уже после смерти Марты. Вода, кафель и отражённый свет на этих холстах распадаются на почти абстрактные пятна цвета, и ванная становится местом не гигиены, а созерцания.

Что изменилось между ними

Если поставить работы двух художников рядом, получится наглядная история частного быта. У Дега воду приносят в кувшине и моются в тазу посреди комнаты, а всё действие занимает несколько минут. У Боннара ванна встроена в отдельное помещение, и человек может лежать в ней столько, сколько захочет. Между этими картинами уместились городской водопровод, горячая вода в квартирах и промышленная сантехника.

Вместе с бытом изменилось и отношение к телу. Импрессионисты сделали интимную сцену допустимым сюжетом, их последователи превратили её в тему света и цвета. Ванная из служебного угла стала пространством, где человек остаётся наедине с собой, и эту её роль архитекторы и дизайнеры интерьеров приняли всерьёз уже в XX веке.

Наследие в современных интерьерах

Отголоски обеих эпох заметны и в сегодняшних ванных комнатах. Отдельно стоящая ванна напоминает о времени, когда купание было событием, а не рутиной. Керамика тёплых оттенков, кафель с рисунком и мягкий дневной свет отсылают к полотнам Боннара. А ванные с окнами, которые так ценят сейчас, возвращают в это помещение свет, который так любил писать художник.

Французская живопись подсказала, что в ванной может быть красиво не из-за дорогих материалов. Главное в этих картинах другое: свет, тишина и время, которое человек позволяет себе провести без спешки. Хороший интерьер ванной, как и хорошая живопись, строится вокруг этого ощущения.